viernes, 21 de septiembre de 2018

Beto y Enrique, la pareja del año


Una vez más la simple ignorancia a amordazado a la inteligencia. De nuevo hemos sido testigos de aquel fenómeno "social" que pretende alejar a dos bandos con ideas por completo diferentes. Aquellas se repelen tal cual como el agua y el aceite.

Aún, en pleno apogeo de lo tolerable y respetable, se continúa evadiendo a aquel que es diferente y que pretende tejer sus redes de maldad en la mente de los más ingenuos. Se rechaza a todo aquel que se manifieste en contra de lo ya propuesto y con ello se logra aquella división de grupos. Esto sucede día tras día (aunque es un fenómeno antiguo) y tal parece que la gente se queda corta de neuronas y la energía se les agota para seguir pensando.
    Lo de hoy es saber señalar con el dedo más grueso para interrumpir ideas o creencias que en apariencia ponen en peligro la estabilidad social y sientan bases para la creación de malvados duendes con bigote que no harán más que corromper a la pobre humanidad.

Esta vez le ha tocado servir de blanco a una pareja de personajes de ficción, famosos por el show infantil educativo Sesame Street, o en su versión al español, Plaza Sésamo. Ha surgido la noticia de que estos dos simpáticos personajes son en realidad una pareja homosexual.


Mucha gente ha salido en contra, como es costumbre. Dicen que pervierten la mente infantil de nuestros niños y los hace pensar en cosas sexuales. No me invento nada de lo que ha leído; es cuestión de ir a la sección de comentarios de cualquier entrada que toque este tema y leer las opiniones, algunas repletas de faltas ortográficas, claro.
    Aquí existen dos problemas. El primero, y el más difícil de tratar, reside en la percepción que la gente aún tiene de la homosexualidad. Tal parece que su obsesión aún no se condensa y creen todavía que una preferencia sexual diferente es sinónimo de una inminente corrosión a la sociedad. El problema se agranda cuando estos “desviados” quieren imponer sus ideas de diversidad en las mentes de los jóvenes en un programa que se supone que educa a los niños. Un programa cuya misión básica es promover el respeto.
    Lo segundo nace directamente de la ignorancia. Aquellos que se oponen por completo a la homosexualidad de Beto y Enrique no se han tomado la molestia en investigar dicho tópico en su totalidad. Resulta que estos seres de felpa y de ojos que no parpadean son simples amigos; compadres; colegas; roomies.

Aquel que aseguró que Beto y Enrique eran pues una pareja amorosa ha sido el guionista, Mark Saltzman, el cual dijo alguna vez que su versión del background de Beto y Enrique es un tanto diferente a la original. O sea, se ha tomado la libertad de interpretar el concepto de estos personajes.

Ya no es sorpresa que los usuarios de internet opinen, independiente de la naturaleza de sus creencias. Siempre lo harán y siempre tratarán de defender lo indefendible, o sea, una pobre forma de ver el mundo el cual, y en contraste, se rige por sus vastas diferencias.
    Es más que claro que el público es tan sensible como uña de bebé. Tal vez ahí reside el problema. No pueden percibir que el deber de uno es el de analizar las cuestiones que se presentar con el fin de decidir si existe peligro o no para poder actuar con ética, lógica y todo lo que conlleva la búsqueda de soluciones.

Por último, ¿por qué empeñarse en reprobar casos como este cuando el mundo está cada vez más envuelto en problemáticas realmente serias? 

lunes, 16 de julio de 2018

Silencio


Se dice que el silencio es un ente imaginado. Al menos en esta tierra, presenciar el silencio total es un acto inconcebible por más apacible que sean las circunstancias de la naturaleza o las propias creaciones del hombre. Intentar invocar el silencio es pues un dilema. El viento, las criaturas del ambiente, motores vibrantes, gente conversando, melodías y un largo etcétera que nos aleja del él. Nuestros propios pasos, nuestra perpetua respiración son de igual forma ejemplos de qué tan apartados estamos de encontrarnos con el verdadero fenómeno llamado silencio.

Silence is Golden, Carol Sweetwood

Querer estar en paz, sentir que nada se mueve. Intentar cerrar los ojos sin ningún temor hasta desaparecer todo rastro de conciencia. Eso es anhelar el silencio. Eso es corresponder nuestra naturaleza humana a la aparente infinidad de una situación sin voz, sin sonido.

Hoy todo es ruido. Nadie se calla, todos tienen algo que decir aun sin tener la habilidad de hablar y mover la lengua para comunicar. Una palabra causa un estruendo que termina siempre derribando la protección que el silencio ofrece. Nuestros oídos están más activos que nunca. Estos son un par de máquinas que no conocen descanso alguno. Estamos evadiendo la simplicidad de vivir en silencio.

La búsqueda de convivencia con lo silencioso es un acto necesario. El simple hecho de estar cansado de escuchar se manifiesta en todos nosotros. Lo hacemos todas las noches cuando nos recostamos con el propósito de relajarnos para desconectarnos con lo real. El silencio se vuelve una necesidad cuando todo a nuestro alrededor lastima nuestros tímpanos y los hace querer gritar para intentar evocar irónicamente un poco de silencio.  
 
A Quiet Place, Youtube.com
En la película A Quiet Place nos enfrentamos a una alegoría que demuestra nuestra moderna esencia silenciosa. Los personajes deben hacer el menor ruido posible ya que diabólicos seres están siempre atentos y a la espera de percibir un grito o el simple sonido de hojas quebrándose bajos los pies descalzos para así poder atacar.
    Uno de los protagonistas, la niña sorda, representa la agonía de no poder escuchar y al mismo tiempo materializa una paz añorada por muchos. No poder escuchar es cuando el silencio nos abraza tratando de consolarnos y decirnos que allá afuera no hay nada que escuchar.

Sin embargo, después de todo lo dicho, la ubicuidad del silencio nos dice que basta con mirar a nuestro alrededor para convivir con él ya que después de todo el silencio no es la simple ausencia de sonido. Una planta en el corredor, el retrato de alguien en la pared, frutas en un cuenco, zapatos bajo la cama, el niño con hambre, el húmedo paisaje después de la lluvia, la mirada del amante. Todo aquello, ubicado en la cotidianeidad es, de alguna forma, sinónimo de silencio. 

viernes, 22 de junio de 2018

Más que nostalgia


Parece que la infancia de cualquier adulto se vio alterada de buena manera por algún tipo de entretenimiento que sólo buscaba captar la atención de los niños y niñas para hacerles pasar un buen rato. Aquel entretenimiento se llama televisión. Las caricaturas o dibujos animados siempre han existido. Con la llegada de la televisión su presencia se duplicó y los niños podían tener acceso a un sin fin de mundos caricaturescos con tan solo oprimir un botón.


Aquellos que nacieron en los 80s y 90s sabrán que existió un grupo de shows los cuales hoy día ya no podrían ser transmitidos ya que su contenido fue en muchos casos de calibre adulto. Un infante de hoy (aquellos que muchos llaman Generación Z) se está criando con programas que no dañan los cerebros con mensajes subliminales y tocan temas tan lights como el algodón.

En esta entrada encontrará una recopilación de situaciones adultas en dibujos animados los cuales ya no existen, pero siguen vigentes en nuestras memorias de lo buenos y entretenidos que eran. Sin embargo, esta lista se basa en aquellos tópicos que ya he mencionado antes; los que se incluían en las caricaturas infantiles de manera a veces explícita o sutilmente oculta para nuestros jóvenes ojos.


Temas B15

La inocencia es ese escudo que no deja entrar a nuestro cerebro aquellas maldades y asquerosidades de allá afuera. Siendo inocentes no pudimos captar algunos temas adultos en nuestros shows matutinos favoritos.

Coraje el perro cobarde

He de decir que este programa es de los más oscuros en cuanto a contenido. Cualquier amante de lo escalofriante podría colocar a coraje y a sus enemigos en un altar de velas negras. Dicho show mostró a lo largo de sus cuatro temporadas, y en cada uno de sus episodios, distintas situaciones que ahora podrían ser censuradas en un parpadeo.

En primer lugar, tenemos a La Máscara. Basta con mirar este episodio de nuevo para saber que los temas principales de este episodio son maltrato a la mujer, machismo y lesbianismo.




Las chicas superpoderosas

Por otro lado, Las chicas superpoderosas es de esas series que todos recuerdan. Esta, sin embargo, está plagada de mensajes adultos que, cuando niños, jamás pensamos que fuesen a causarnos risa. Recomiendo esta liga que recopila los mejores “chistes” adultos en las chicas superpoderosas.

Ahora, el episodio que nos compete de este show es Equial Fights el cual nos dice mucho desde su título en inglés que, si cambiamos la letra f por una r, su traducción al español sería algo así como “derechos igualitarios”. De niños no supimos lo que era el feminismo y no fue nuestra culpa. Este episodio pretendía enseñarnos un poco de lo que se trata dicho movimiento, pero utilizando a una villana la cual no es atrapada por las chicas superpoderosas ya que es la única en su tipo y debe existir un “balance” entre villanos. Más tarde en el episodio nos enteramos de que dicha villana odia a los hombres y los humilla cada vez que se topa con uno. ¿En dónde he visto esto?


Otras situaciones de adultos:

"El trofeo de papá" en El laboratorio de Dexter

La muerte en Los Rugrats es un tema adulto ya que es muy delicado para un niño lidiar con la muerte de su madre


La nueva amiga de las chicas superpoderosas explica que ella también fue un "accidente"


Pride

Junio es el llamado mes pride en donde se celebra a la diversidad sexual. Este tema no podía faltar en las caricaturas y, en la opinión de un servidor, supieron transmitir a la perfección distintos contextos pride de muchos shows.

Hablando de nuevo de las chicas superpoderosas existió un villano que siempre fue un misterio desde su primera aparición. Nunca se supo su verdadero nombre, pero en la serie todos lo llamaban como Él. Muchos dicen que este villano bien puede ser homosexual. Esas botas de aguja, el maquillaje y las expresiones podrían llevarnos a pensar eso. Sin embargo, Él no es más que un ser andrógino.


Los teletubbies

Estos personajes, fuera de representar la inocencia más pura, pueden ser vistos hoy como meras aproximaciones gay. Sobretodo Tinky Winky, el mono morado.



El laboratorio de Dexter 

En El laboratorio de Dexter encontramos a un personaje que sólo se vio en muy contadas ocasiones. Silver Spooner es catalogado como un personaje gay.



Otros personajes LGBT:

Otokosuki, personaje gay en Dragon Ball Z
¿Es necesario explicar esto?

El lado oscuro

Es imprescindible hablar de esas situaciones perturbadoras que todos alguna vez presenciamos y nos hicieron temblar.   

Coraje el perro cobarde

No se puede hablar de coraje el perro cobarde sin mencionar temas terroríficos. La esencia de este show es lo extraño, rocambolesco y bizarro. Ahora mencionaré dos de los episodios que más causaron temor.

En el episodio Freaky Fred (El espeluznante Fred en Latinoamérica) se muestra a un hombre obsesionado con el cabello humano. En un punto de la trama, se muestra a un Fred extasiado por cortarle el cabello a una niña. Además, Fred tiene una pinta de asesino que se ve desde kilómetros.


Un demonio posee a una mujer mayor. Hoy día esta primicia es imposible de ver en un programa de niños. Sin embargo, en coraje el perro cobarde todo es posible. En el episodio El demonio en el colchón vemos cómo Muriel es poseída por un ente del más allá. El episodio no deja en ningún momento de ser terrorífico. El suspenso se respira en todas partes.




Hey Arnold

Hey Arnold es de esas series que ha todo mundo agrada. Desde el jazz en el intro hasta sus personajes bien construidos. De niños, y hablo por muchos, nunca pudimos entender muy bien ciertos episodios. Las problemáticas que este programa mostraba eran demasiado complicadas y a veces se necesitaba un poco de madurez para entender.

En el episodio Phoebe hace trampa conocemos lo complicado que puede ser el vivir con un remordimiento. En este caso, Phoebe a hecho trampa en un concurso de poemas. Aquí no es necesario tener monstruos para asustar.



Para terminar, aquí van otras dos situaciones oscuras:

Algunos dicen que este personaje, llamado el hombre paloma, se suicidó

El episodio de Pokemón "electric soldier porygon" fue censurado ya que causó ataques de epilepsia en varios niños




viernes, 8 de junio de 2018

Visiones de un mundo inventado


Qué chocante es que metan en tu vida. Aún más asqueroso es que quieran cambiar tus ideologías y creencias. Eso es lo que viven aquellos que le tienen miedo a lo fuera de lugar. A aquellas cuestiones que implican ser diferente. Qué molesto es lidiar con gente que no piensa como tu ya que sabes que ellos están mal.  

Uno de los grandes enemigos de los que han elegido ser diferentes son los religiosos. Aquí quiero aclarar que no todos los religiosos piensan igual y que lo malo no reside en sus creencias. Lo malo surge cuando un simple mortal quiere reprobar todo lo que él o ella piensa que este mal.
    El mal y el bien son entes inventados. ¿Sabe un asesino que matar mujeres está mal? ¿Sabe una religiosa que despreciar a un homosexual esta bien? El mal y el bien vienen en envases de todos los tamaños y colores para todo tipo de personas según sus necesidades. 


Y hay muchos que se aprovechan y lanzan discursos, que para ellos son simples hechos, que denigran a grupos sociales y dan bofetadas a cualquiera que, de nuevo, no piense o actúe como ellos.
    El otro día vi un video, obviamente creado por religiosos, que reprobaba a diestra y siniestra la inclusión de los niños y niñas en “creencias homosexuales.” El video salpica inocencia el cual disfraza su enojo haciéndose las víctimas. Dicen que los hombres y mujeres de “ideologías de género” corrompen a los niños y niñas.
    Estas personas son dueñas de visiones de un mundo que se han inventado en donde la familia debe ser una sola; hombre, mujer e hijos. Para ellos no existe el hombre que quiere ser mujer, mucho menos el niño que disfruta de ponerse los tacones de su madre y, aún más terrible, que esta lo permita.

El dramatismo que emana este video puede convencer a cualquiera. Tiene incluso una música de fondo digna de las batallas calamitosas en Juego de tronos. Muestra solo a dos niños que han decidido ser Drag Queens y los usan como las víctimas de todo. Los agresores son la comunidad LGBT. A ellos los exhiben como los culpables de un daño aún más grande que el que las películas porno y las series sangrientas puedan hacer. Señalan un video de YouTube en donde un Drag Queen conversa con varios niños.
    El video termina con un hashtag: #Géneronuncamás. ¿Qué quiere decir esto? ¿Qué ya no quieren que existan los géneros? ¿Ya nunca seré hombre?

Según ellos, los niños “corrompidos” no se aceptan como fueron creados. Bueno, si quiero hacerme un tatuaje o pintarme el pelo de rojo ¿estaré despreciando el cómo fui creado? La conclusión de todo esto, y lo que muchos no pueden procesar, es que cada quién hace lo que quiera. Hay un dicho que dice que las opiniones son como el culo… todos tienen uno.

Lactatia, niño Drag Queen

Es claro que un padre o madre querrá proteger a sus niños de las perversidades de ahí afuera. Pero no es bueno cegarlos. Hay que hablarles de la diversidad, convencerlos de que no todos somos iguales y que hay quienes incluso han sido obligados a ser lo que son. Se debe de educar a los menores con valores que son básicos para cualquiera. La inclusión y respeto son algunas de ellas.

Esta polémica seguirá por siglos. Los bandos siempre tendrán sus creencias y las defenderán con todo. De hecho, las visiones de gente como la creadora de dicho video tienen un sólo objetivo, proteger a los suyos. La realidad de todo esto es que nuestro principio como naturaleza humana siempre ha sido sobrevivir. Todo lo que hemos creado puede hacer dos cosas; perjudicarnos o beneficiarnos. 
    

Mire el video aquí.

lunes, 14 de mayo de 2018

Larga vida a los payasos


La imagen que se genera en nuestras mentes al escuchar la palabra payaso es la de un hombre maquillado de nariz roja que viste un traje colorido y cuyos zapatos son tan grandes como dos raquetas de tenis. El payaso es todo aquel individuo que quiere hacerte reír. Es una persona que no conoce de malos sentimientos.
   Según Wikipedia (un sitio con mala reputación, pero igual lo uso) los payasos han estado saltando entre nosotros desde 2500 años antes de Cristo. Todos saben, gracias en parte a las películas, que los payasos han sido objeto de entretenimiento para distintos grupos sociales. Ellos y ellas han sabido lo que es entretener desde reyes barbudos hasta transeúntes en mercados.

Bozo, payaso icónico de los 50s.

Hacer reír es un arte. Y no hablo de algunos “standuperos” que si no dicen una grosería no te ríes. Sino que obtener una sonrisa o carcajada auténtica es un trabajo que no cualquiera puede realizar. El payaso se ha plasmado como un ser de fantasía, aquel que parece haber salido de un cuento. Los vemos siempre en todos lados. Se les ve en la televisión, en películas, en productos y algunos otros en lugares públicos.
    Los hay de muchos tipos, pero su objetivo siempre es el mismo: entretener. Los payasos quieren que olvides tus problemas, que alargues tu sonrisa y que te emociones hasta aplaudir. Sin embargo, algunos payasos van más allá. La sátira surge como respuesta a esas cosas que dañan a nuestra sociedad. Los mensajes que estos tipos de payaso envían siempre serán interpretados por aquellos que han sido afectados. Los niños y niñas, por otro lado, demostrarán su inocencia al momento de reír. Ser payaso es un trabajo complicado.   

Payasos en circo argentino

En todo esto, es claro que alguien le debe temer a estos peculiares personajes. La coulrofobia es en sí el miedo a estos y una cantidad muy grande de gente la padece. Los payasos tienen mala reputación, eso es claro. La tienen gracias a que ellos, los cuales representan la inocencia, son un blanco fácil para los chismes. Algunos los han utilizado como protagonistas de libros y películas de horror. En lo personal, nunca he visto una película donde los payasos seas mostrados como los “buenos”. Su reputación se ve afectada ya que resulta un tanto incomodo el ver a un payaso de sonrisa perpetua sostener un cuchillo ante ti.
   Incluso hace unos años surgió la tendencia de salir a la calle disfrazado de payaso para "aterrorizar" a los ciudadanos. Porque es claro, nadie ha pedido que un sujeto con peluca colorida te persiga por la noche. He ahí lo que hace del payaso un monstruo, un fastidio, y no lo que se supone que debe representar. Incluso los resultados que se obtiene al buscar en Google Imágenes la palabra clown (payaso en inglés) es la de varias fotos de payasos tenebrosos y poco amigables. 

Payasos franceses, principios del siglo XX

Payasos Pennywise (izquierda 2017 - derecha 1990)

Como en todo, la gente tiene que dañar la imagen de las cosas. Hablo de esta moda que por desgracia la gente ha estado consumiendo en grandes cantidades. Los payasos ya no son payasos, son sujetos musculosos que usan ropas ajustadas. Lo único de payaso que tienen es la típica nariz roja y el escaso maquillaje blanco es sus pómulos. Estos no tienen ningún talento, sus paupérrimos chistes sólo hacen reír a un gusano. Son pues máquinas de dinero ya que salen en programas de bajo nivel intelectual y hacen música basura.

Los "Wapayasos"

Más y más es la gente que quiere seguir las tendencias que acaba de leer. Sin embargo, la imagen del payaso clásico nunca morirá, o al menos eso espero. Siempre podrán amenizar una fiesta infantil cuyo contenido sea en verdad entretenido y no una copia de la copia. 


Weary Willie

   Los payasos se convierten en otra cosa, en algo que no podríamos comprender del todo. Es pues una persona debajo de un disfraz y eso es lo que lo hace tan especial. Nunca sabemos quién es ese que se esconde detrás del maquillaje y cuáles son sus verdaderos pensamientos. Es alguien común y corriente, como tú y yo, que ha decidido materializar por un instante aquellas cosas que promete mover los engrandes imaginativos de nuestra psique.

    Ser payaso es una profesión poco respetada. Los ven como seres que te hacen reír por un rato y personas disfrazadas que regalan globos en forma de animales. Hay que cambiar esa perspectiva y comenzar a tomarlos un poquito más en serio.

lunes, 7 de mayo de 2018

¿Por qué los "nerds" no pueden ser populares?


En un ambiente de aprendizaje, como lo es la escuela, existirán siempre las diferencias sociales. Esto afectará de manera negativa si aquel o aquella no cumple con los “estándares” propuestos indirectamente en los salones de clase. Al niño con sobrepeso se le tachará con varios epítetos y estará pues propenso a fallar en su desempeño académico.

Normalmente, aquellos que tienen el control social sobre los demás, tienden a ser los llamados “populares.” Esos que comparten ciertas características que por lo general son simples imitaciones de la gente con supuesto éxito, como estrellas de la música o la actriz de moda. Es claro que en un sector tan amplio como la juventud se verá envuelto en diversos problemas los cuales partirán siempre de lo mismo; querer sobresalir.

Representación burlesca de un "nerd".

Si le preguntamos a un chico popular porqué es popular es probable que no sepa proveer una respuesta congruente. No sabe ya que los estándares que lo hacen popular son inexistentes. Al menos es absurdo concebir que uno se hace automáticamente popular al ser físicamente atractivo. 
    Los medios de comunicación juegan un papel importante en todo esto. Por ejemplo, páginas como sopitas.com son las que dañan a los y las jóvenes. Es fácil guiarse por lo que está en internet y que la mente sepa que está bien. 

    Por otro lado, los “nerds” son ese grupo que siempre estará presente en un salón de clases. La imagen que se tiene de ellos, gracias en parte a los medios, es la siguiente: chicos y chicas antisociales de grandes anteojos y vestimenta aburrida que superan con creces la inteligencia del estudiante promedio.


Los “nerds”, fuera de su físico, son siempre catalogados como los más inteligentes de un salón. Ellos o ellas pueden obtener las mejores calificaciones sin ningún problema. Son quizá todo lo contrario a los populares. 

Entonces, ¿Por qué un “nerd” no pueden ser como su contraparte?
    Quizá esto se deba principalmente a la presión social. Las chicas “nerd” no pueden ser populares cuando se hacen trenzas en el cabello o el maquillaje en su rostro es inexistente. Los chicos “nerd” pierden la oportunidad de ser populares cuando hablan sólo para contestar las preguntas del maestro o cuando su rostro está poblado de acné. 
   
¿Por qué "nerd" es sinónimo de fealdad y fracaso?
En general, los populares están siempre rodeados de gente y los “nerds” no. Esto demuestra esa carga social. Ser el centro de atención es el objetivo de muchos y esto se logra en muchas ocasiones con sólo un poco de suerte.
    Ser cool (con fines inútiles) es una enfermedad social. Esto se cura al darse cuenta de que el deber de un alumno es el de desarrollar habilidades y recolectar conocimiento, más no el de publicar fotos y obtener likes a mansalva para así sentir la aprobación de los demás. Se cura cuando no exhibimos nuestros pasatiempos sin beneficio y en su lugar leemos buenos libros.

La buena noticia es que poco a poco van desapareciendo las etiquetas. Muchos jóvenes apoyan a otros que han aportado, en menor o mayor medida, algo a la humanidad. Es bueno saber que existe, aunque muy sutil, una armónica convivencia entre los populares y los “nerds”.

sábado, 28 de abril de 2018

Graffitis


El graffiti es simple vandalismo disfrazado de un falso anarquismo. Sin embargo, no deja de ser una forma de expresión de un sector muy característico de varios países. Al menos aquí en México, los “artistas urbanos” están en constante proceso creativo. Escogen muros como lienzos, usan colores vibrantes y siempre existe un mensaje antisistema.



El objetivo escondido de este vandalismo en simple; deteriorar la imagen de una ciudad. Los más obstinados incluso “rayan” paredes ajenas sin el permiso de sus dueños. Otros aprovechan construcciones abandonadas y decoran las ruinas con letras gigantes que por lo general son palabras y frases que nadie entiende.

Zona Arqueológica Santa Cecilia Acatitlán

Algunos, entre ellos muchos grafiteros, dicen que el graffiti es arte. Es claro que en un museo nunca se exhibirán muros con líneas y formas pintadas por “cholas” de cualquier barrio. Y si es así, el problema será del museo el cual estará de acuerdo con este falso arte.


Es natural que el graffiti se confunda con el Street Art. Basta comparar ambos estilos para darse cuenta de quiénes son los que en verdad utilizan una técnica, composición, dibujo entre otras cosas.
    La imaginación y el talento no son suficientes para considerar al grafiti como algo más que lo que son: dibujos bonitos. Un sector de grafiteros podría decir que hacen lo que hacen ya que es así como expresan su anarquismo. El otro sector se comportará más solidario y dirá que hacen graffitis por el simple hecho de hacerlos. Incluso se toman el tiempo de hablar con los propietarios de las paredes en blanco para hacer su "arte".
    Los gobiernos incluso apoyan estos movimientos. De hecho, se ha visto a algunos políticos trabajar en conjunto creando graffitis en las calles con jóvenes talentosos. ¿Es ese el apoyo que se les da hoy día a la juventud? Claro, es más barato regalarles latas de pintura que construir una escuela de arte. 

Educación para la ciudadanía, Escif 
Existe detrás de todo esto la urgencia de expresarse en contra de muchas cosas. Los más destacados grupos que se atacan son los problemas específicos de una sociedad y la muy odiada política (vaya la ironía). Las problemáticas que estos dos grupos pretenden ser resueltos con un simple dibujo. Quieren que la mentalidad de los machistas cambie al mirar la representación gráfica de la violencia en un muro a lado de una lavandería. El presidente seguramente cambiará su paupérrima forma de gobernar al ver unos simples garabatos mientras pasa por ahí.

Quizá sea una forma pacífica de resolver problemas. La triste cuestión es que es muy difícil crear conciencia por medio de un graffiti o incluso de un Street Art. De hecho, el arte con buenas intenciones tampoco puede ser un buen agente de cambio social. Tal vez sería más conveniente comenzar a tomar mejores medidas que promuevan el pensamiento crítico y hagan de la gente personas rebeldes, o sea, que sepan exigir lo que se necesita y eventualmente tomar el control de las respuestas a las incógnitas que afectan a la sociedad. 

sábado, 31 de marzo de 2018

Lo bueno y lo malo de Ready Player One

(Reseña libre de spoilers).

Steven Spielberg es un hombre que ha sabido materializar múltiples géneros fílmicos con la exquisitez que lo caracteriza. Todos recordamos al extraterrestre de dedos largos y luminosos amante de los paseos en bicicleta. Esta película (llamada “E.T el Extraterrestre” para los que viven debajo de una roca) nos es épica gracias a las habilidades de Spielberg y no tanto por lo original que resulta la película.


    Spielberg apuesta ahora por Ready Player One, una película de ciencia ficción estrenada el 28 de marzo del presente año. Ready Player One es esa película que todo amante del buen cine y de los videojuegos de antaño quiere ver. Una odisea que mezcla distintos géneros y cuyo core está en esa diferencia de lo que es real y no.
    Basada en la novela de Ernest Cline, Ready Player One es un film entretenido que si bien tiene puntos buenos también se desgracia con algunas cuestiones que te hacen atragantar con las palomitas.

Lo bueno

Efectos interesantes

Si algo se destaca de esta producción es el basto uso de efectos especiales. Tal vez no sean los mejores que se hayan visto en películas de su tipo, sin embargo, Spielberg y su equipo se encargaron de crear mundos y situaciones que son inmejorables.

(youtube.com)


La premisa de Ready Player One crea altas expectativas. Si bien es difícil concebir buenos gráficos en los videojuegos hacerle un homenaje a toda la industria videojugabilística es todo un reto.

La nostalgia


Todo aquel que haya nacido en los 80's sabrá lo nostálgico que es mirar referencias en películas modernas de videojuegos y películas trascendentes de su época. 
    En Ready Player One se destaca esta situación. Sería incluso necesario mirar la película más de dos veces para capturar todos aquellos easter eggs que Spielberg ha decidido incluir. Desde un feroz King Kong hasta un digitalizado Chucky.


Lo más destacable, en la opinión de un servidor, es la inclusión maravillosa que se hace del hotel Overlook, escenario principal de la película El Resplandor basado en la aclamada novela de Stephen King. Los detalles de dichas escenas son magistrales. Podemos reencontrarnos con las tétricas gemelas, la mujer de la habitación 237 y el hacha de Jack Torrance cayendo sin piedad.

Diversidad

Es normal que los productores de hoy día quieran incluir personajes variopintos en sus obras. Esto es indispensable para crear protagonistas con vidas distintas los cuales aportan la sal y la pimienta a una historia. 
    En Ready Player One conocemos a Wide, o mejor conocido en el OASIS como Parzival, que es el típico jugador antisocial cuya vida es un tanto trágica ya que vive con su tía y su nuevo novio que resulta ser un imbécil. En el transcurso de la película conocemos a otros personajes que ayudarán a Parzival a completar una misión suicida. Tenemos a Art3mist (una pelirroja, novia del protagonista), a Aech (una chica de color) y a Sho y Daito (ambos de rasgos orientales). Juntos son el clan por excelencia que, si bien está ya más que visto, son un elemento primordial y bien creado.

Lo malo

A un paso del desastre

El amor. Ese sentimiento que debe estar en todos lados y ayuda a los débiles a derrotar a los malos. En Ready Player One se desarrolla un romance poco creíble entre los protagonistas Parzival y Art3emist. El enamoramiento surge demasiado rápido y no hay tiempo para explicar con detalle todo eso que hace que nuestros héroes quieran besarse bajo el holograma de un árbol.
    La resolución de la historia básicamente es obra de este romance. Esto causa que la película esté a un paso del desastre… y Spielberg quizá ya lo sepa.


El villano

Nolan Sorrento es líder de IOI la empresa desarrolladora del videojuego OASIS que hará imposible la misión de los protagonistas. 
    Ready Player One muestran a un villano que no intimida. Nolan Sorrento es un hombre débil físicamente cuyo único poder es el dinero y la manipulación.


En el mundo virtual puede que crezca su status como antagonista ya que tiene planes dignos de aquellos que ideaba el Doctor Evil en Austin Powers.

El final

No habrá ningún spoiler en este punto, pero es necesario mencionar que existe un elemento que puede rayar lo absurdo a la hora de resolver el conflicto de la película. Ese problema puede justificarse con el simple hecho de que Ready Player One busca entretener y no cambiar la filosofía de la gente. Si usted está buscando esto último le recomiendo mirar Mother, película de Darren Aronofsky.

Ready Player One es excelente para aquellos y aquellas que quieran deleitarse por más de dos horas con una obra de sello Spielberg. Es para los que quieran presenciar un gran homenaje a toda una cultura pop de videojuegos que ya no se producen y a películas destacadas del último siglo. Ready Player One puede ser vista por cualquiera y es un placer mirar de nuevo esos personajes que alguna vez nos entretuvieron.

¿Qué es realmente el arte?

Creo es obvio, pero debo advertir que las opiniones de la siguiente entrada son basadas en percepciones personales. Me he anclado a la lib...