7 errores que no debes cometer al publicar un libro en Amazon Kindle

 

La autopublicación es una opción maravillosa para estos tiempos tan complejos. Gracias al virus que hoy nos aqueja, los lectores preferimos adquirir nuestros libros en línea antes de acudir a una librería o incluso pedirlos por internet. Digo, si algo nos ha enseñado e inculcado el internet es a vivir en la inmediatez. 

Para el escritor que desea (y sueña) con publicar una de sus obras, Amazon podría ser su mejor amigo. Sin embargo, no es tan fácil como lo pintan algunos. Es por eso que en esta entrada he decidido a compartir algunos puntos clave que todo autor debería considerar antes de adentrarse al mundo de Amazon Kindle. Si bien los consejos que leerá a continuación podrían parecerle repetitivos, los he escrito por mera experiencia. A lo largo del año 2020 publiqué dos libros en la plataforma de Amazon… Y vaya que he encontrado más de un error en el proceso.


1. No revisar al 100% tu borrador

Me parece que es más que obvio que la revisión de contenido de un borrador es crucial para conseguir un texto de calidad. Aunque para algunos podría ser un pasatiempo entretenido, a casi nadie le gusta encontrarse con horrores, perdón, errores gramaticales en un libro por el que ha pagado. Mi consejo es: revisa, revisa de nuevo y vuelve a revisar una vez más. No basta con encontrar errores ortográficos; la revisión de un borrador conlleva tiempo y paciencia. Eso sí, por favor no edites tu libro mientras lo escribes. Por más tentado que estés, concéntrate en acabar la historia e ignora tus errores. 

    Una vez terminado el borrador, déjalo descansar por unos días para así continuar con sus posteriores revisiones. Sugiero hacer una lista de las cosas a revisar y atenderlas una a una. Por ejemplo, en mi primera obra publicada me vi en la necesidad de corregir puntuaciones (en especial las comas), cambiar palabras por sus sinónimos, sustituir frases débiles por oraciones complejas, enriquecer a los personajes (con descripciones físicas, mentales y de actitudes) y eliminar una serie de palabras con poco valor literario (como el verbo estar o los derivados de después).


2. Que nadie lea tu libro antes de publicarlo

Una vez que has revisado tu manuscrito (más de una vez, reitero), es necesario que un tercero lo lea con la intención de darle un repaso general. Un error que muchos autores cometen al autopublican sus obras es el de no dar a conocer su libro a un lector beta. También llamado lector cero, estos son un excelente referente para encontrar errores o posibles cambios que uno como autor no puede o ha podido detectar. Sugiero que sean más de dos, pero aquel o aquella que acepte a leerte deberá proporcionar comentarios sinceros y criticas constructivas. Frases como: me gustó tu libro o está bueno el final, no ayudan del todo. Parece decepcionante, pero los desaciertos que un lector cero encuentre en tu libro serán los más valiosos.


3. La maquetación y diseño es pobre

A pesar de no tratarse de un libro físico, la maquetación y diseño de un libro electrónico es crucial para la comodidad de un lector. Un desacierto del escritor autopublicado es el no prestarle atención al diseño de su manuscrito. En lo personal, utilizo Kindle Create; un software diseñado para la maquetación ebooks. Aunque no es tan completa como uno podría imaginar, esta herramienta es excelente para editar un libro electrónico. Vale la pena aprender a usarlo para así sacarle el mayor provecho.


4. La portada no es atractiva

Este es un tema que divide opiniones. Unos dicen que no deberíamos juzgar a un libro por su portada y otros comentan que la portada es parte fundamental para una historia. Sin embargo, cuando se trata de ebooks, no hay mejor manera de atraer a un posible lector con una buena portada. Si es la primera vez que publicas un libro, deberás tener en cuenta que los lectores no te conocen, no saben tu nombre y mucho menos cómo escribes. Cuando estos navegan por Amazon, sus ojos se pasean por sólo imágenes y la esperanza de engancharlos dependerá de las portadas. Si la tuya es atractiva, tendrás más chance de que un lector le eche un vistazo a tu obra. Es por ello que lo mejor es contratar a un diseñador gráfico y ponerse de acuerdo en cómo será tu tan esperada portada. Eso sí, si crees que eres lo suficientemente bueno para crear una portada de calidad, adelante, hazlo. En mi caso no fue así, pues soy pésimo diseñando. Recomiendo a Blanca Ceen, la diseñadora de la portada de mi primera novela.


5. La descripción es poco convincente

Este es uno de esos consejos que te encuentras en cualquier blog o tutorial sobre autopublicación de ebooks. Sí, la descripción es importante. En ella tienes la oportunidad de terminar de convencer a tus posibles lectores de adquirir tu obra. No la desperdicies.


6. Sin promoción gratuita

Amazon es muy bueno con eso de las promociones. En la mayoría de ellas debes pagar cierta cantidad de dinero para poder promocionar tu obra como se debe. Sin embargo, la opción de promoción gratuita es perfecta para dar a conocer tu obra, pues le darás visibilidad y te posicionarás en un buen nivel como autor. La realidad es que, así como tú y yo, hay miles y miles de autores que también quieren resaltar.


7. Sin publicidad

Una vez que tengas en libro gratis en línea, deberás promocionarlo. Compártelo en todas tus redes sociales, crea videos trailer y publícalo en grupos de Kindle Amazon en Facebook. Un libro sin publicidad no llegará muy lejos.

En conclusión, publicar un libro en Amazon Kindle es un proceso tedioso repleto de errores a corregir. En lo personal, el manuscrito resultante de un autor de ebooks no debería de tener ningún error gramatical o de estilo. Además, todos los detalles del libro, como la portada o las primeras páginas, deberían estar pensados y diseñados con paciencia y dedicación.
    El mundo de la autopublicación es complejo, y a veces, desalentador. Si usted piensa publicar su libro, pero cree que su obra no vale la pena, le animo a que no piense dos veces en publicarlo. Le deseo la mejor de las suertes.

 

Lee mis libros:

Mujer de Espíritu Joven y Otros Relatos Estrambóticos

El Depurador

El uso incorrecto de la palabra teoría

Soy de los primeros en opinar que los idiomas están ahí para transformarse. El ser humano es dueño de los idiomas por lo que uno puede usarlos a su gusto; o sea, es capaz de modificarlos y hacer que evolucionen. Al final, los idiomas hablados hoy día son producto de décadas de uso. Por ejemplo, el español que usted y yo hablamos no era igual hace 500 años. Se ha agregado vocabulario, cambiado reglas gramaticales y modificado el uso de las letras en las palabras. Todo ello y más es producto de la cultura cambiante entre otros factores no menos relevantes.

Sin embargo, que seamos dueños de los idiomas no nos otorga el derecho de arruinarlos y destrozarlos. Como aquella moda de reemplazar las letras o y a por una e para poder crear palabras anti-sexistas como "todes" y promover el llamado lenguaje inclusivo. No hablaré más de esta modificación, sin embargo, diré que su uso es inútil y poco rentable para la equidad de género.

En esta entrada me preocupa mucho más reflexionar sobre un problema contemporáneo del lenguaje que tal parece ha pasado desapercibido por todo mundo (y aquí no quiero sentirme especial, sé que no soy el único que lo ha detectado).

Hablo del mal uso que se le ha dado a la palabra teoría. El fenómeno se explica con facilidad; teoría es para algunos una suposición, una simple hipótesis, una idea que pretende explicar conjeturas.

Este problema está, en su mayoría, presente en las diversas explicaciones que usuarios del internet crean para hablar sobre posibilidades y creencias basadas en sus opiniones. Hay quienes creen en las “teorías” conspirativas. Los hay quienes crean “teorías” de lo que una famosa serie puede ofrecer en su próxima temporada. Incluso hay quienes explican con todo lujo de detalle “teorías” que pretenden explicar secretos elaborados de alguna situación del mundo del entretenimiento.

¿Quién no ha escuchado al youtuber famosillo hablar sobre “teorías Disney” o sobre “teorías de conspiración” que el pentágono o la NASA ocultan?

El verdadero problema aquí es que su mal uso se ha extendido. Su definición se ha modificado y poco a poco se ha adentrado en nuestras mentes dándole un uso inadecuado.

En un mundo donde la ciencia parece exclusiva para los científicos, personas comunes y corrientes se desinteresan por términos como teoría y no hacen un esfuerzo por investigar sobre su propio lenguaje. Basta con escribir la palabra “teorías” en el buscador de YouTube y mirar los resultados.

En sí, la palabra teoría, como definición básica, es un conjunto de ideas formales que pretende explicar un fenómeno. Antes de la teoría viene la hipótesis. De hecho, una hipótesis no puede ser una teoría sin pasar antes por experimentos y una serie de análisis. Es por eso que, por ejemplo, la teoría del Big Bang (no la famosa serie) no puede ser probada del todo, por eso es una teoría. Sin embargo, es una teoría aceptada que pretende explicar el origen del universo.

El uso inadecuado de esta palabra es, en mi opinión, una gran confusión. Sin embargo, ciertos diccionarios online pretender darle aquella definición por lo que su uso incorrecto se acepta. De hecho, el mal uso que se le ha dado a dicha palabra contradice por completo su definición primaria, por lo que es incoherente pretender usar la palabra como una suposición o una hipótesis.

Supongo que esta palabra continuaría en nuestro vocabulario. Es triste, pues estamos modificando el lenguaje a base de errores, confusiones e incoherencias. De hecho, la palabra teoría ha ganado una reputación como palabra importante, enigmática y elegante. Dándole a su usuario aires de profesional.

Además, esta palabra es mucho más atractiva que otras, por ejemplo, es mejor decir: “teoría de conspiración OVNI” que “hipótesis de conspiración OVNI”. Hipótesis suena muy técnico y aburrido, ¿no?

Link de interés: https://www.promegaconnections.com/a-scientists-rant-about-the-word-theory/

El fin de Modern Family

Después de 11 temporadas y 250 episodios, la serie norteamericana Modern Family llegó a su fin. Con un episodio doble de aproximadamente 40 minutos las familias Dunphy-Pritchett se despidieron de forma definitiva de los televidentes.

A pesar de ser una serie con tintes típicos, y a veces estereotipados, de los Estados Unidos, Modern Family entretuvo al mundo por un total de 10 años. Vimos crecer a los personajes, algunos de ellos partieron para siempre y otros llegaron para quedarse. Al menos la familia original se mantuvo y no hubo una salida inesperada o un cambio de personajes a lo bestia como podría suceder en otras series.

Modern Family, para aquellos que no sepan, nos muestra la vida de tres familias que en un principio uno pensaría que no están relacionadas del todo. En el primer capítulo de la primera temporada se deja en claro quién es quién; primero, tenemos a la familia Dunphy conformada por Claire y Phil junto a sus hijos Haley, Alex y Luke. Después vemos a la familia Pritchett formada por Gloria, Jay y su hijo Manny. Por último, conocemos a Cameron y Mitchel los cuales recién han adoptado a una bebé vietnamita. En aquel episodio nos enteramos que Claire y Mitchel son hijos de Jay, sin embargo, la esposa de este se separó de él por lo que Jay se casó con Gloria, una mujer colombiana mucho más joven que Jay. Manny, por otro lado, es el hijo que Gloria tuvo en su pasada relación.

A partir de esta premisa acompañamos a la familia en una serie de eventos hilarantes que en ocasiones se torna dramática o reflexiva. Modern Family es de hecho una serie cómica con formato catalogado como falso documental. Esto quiere decir que en todos los episodios vemos breves clips de los miembros de las familias donde se les ve hablar directamente a la cámara contando sus sentires o pesares sobre las aventuras o problemáticas que pudieran estar enfrentando.

Las temporadas se desarrollan basándose en el crecimiento (mental y físico) de los miembros de las familias y cómo estos las enfrentan. Del mismo modo existen especiales de Halloween, día de gracias o navidad. Además de diversos episodios que muestran a la familia viajando a otros sitios como Disneyland, Hawái o París.

Modern Family funciona como serie gracias a las personalidades de cada personaje. Por ejemplo, con Cameron y Mitchel podemos descubrir lo que significa para una pareja gay el adoptar a un niño por primera vez. Ambos se complementan ya que la personalidad pasional y emocional de Cameron contrasta con la preocupada y nerviosa de Mitchel.

Por otro lado, la serie tomó múltiples tópicos contemporáneos y los amoldó a su estilo. Como ejemplo, y siguiendo con Cam y Mitch, en el universo de la serie la homofobia es casi inexistente, por lo que abren paso a normalizarla. Esto se logra de diversas formas, comenzando con los niños y niñas de las demás familias los cuales nunca cuestionan dicha relación LGBT.

Cam anunciando la adopción de Lily

El pasado 8 de abril se emitió el fin de la serie. A pesar de que el episodio doble no fue tan elaborado como otros finales de temporada, fue catalogado como nostálgico ya que las situaciones cómicas no cesaron, sin embargo, la sensación de no volver a ver a la familia convivir como solían hacerlo es por más melancólica. En resumen, el episodio nos muestra la partida de algunos miembros de las familias hacia sus nuevos destinos, separándose así por vez primera.

Es claro que Modern Family siempre será recordada como una de las mejores en su tipo. Las razones son variadas, sin embargo, enlistaré a continuación las que considero las más representativas.

1.  La existencia de un humor original: la serie no se vale de risas pregrabadas para indicarle al espectador cuándo se ha dicho un chiste. El humor es espontaneo, sutil e inteligente.

2. Cada personaje posee una personalidad única: aquí cabe añadir que mi personaje favorito es Cameron Tucker por ser el que más me ha hecho reír.

3. Los problemas que se plantean son realistas y el público puede sentirse identificado con facilidad.

4. Es única en su tipo por mostrar a una familia dispareja pero que al mismo tiempo es la más unida de todas.

En conclusión, Modern Family fue la serie por excelencia del espectador estadounidense, aunque haya sido vista en todo el mundo, claro. Una generación entera creció con ella y aprendió de la vida misma mientras se reía hasta las lágrimas.

Aquel que no ha visto la serie puede hacerlo todavía y cuantas veces quiera. Gracias al cielo que tenemos en las manos las herramientas tecnológicas para hacerlo. Si usted busca entretenimiento de calidad para pasar esta “cuarentena” recomiendo 100% Modern Family. Pero, por favor, tome su tiempo de verla y no trate de terminar los 250 capítulos en una semana.

Prostitución disfrazada

Hoy día la belleza física es sinónimo de privilegio. Se sabe que los cánones de belleza cambian con el paso del tiempo, pero la intención siempre es la misma. Nos ha sido difícil concebir un concepto de belleza ya que las sociedades y sus culturas se encargan de moldear dicho concepto. Aún así, el prototipo de belleza actual es muy marcado.

Entonces sucede algo interesantísimo y a la vez preocupante.

Cualquier persona considerada atractiva por sus características físicas podría bien ser un/una prostituto/a. Sí, así como lo ha leído. Lo que ocurre es que una persona vende involuntariamente su cuerpo gracias a esa belleza que posee. Los ejemplos más claros son los típicos modelos de catálogo. Existen diversas agencias de modelos donde hombres y mujeres utilizan su cuerpo para obtener beneficios económicos por lo que podríamos decir que es una forma light de prostitución.

Pero claro que nadie lo dirá así. Ningún dueño de agencias les dirá a sus futuros modelos que serán prostituidos. Nadie nos enseña que exhibir nuestros cuerpos en las redes es algo malo. 

La palabra prostitución causa repelús. Parece que nuestras lenguas se ensucian al pronunciar dicha palabra. Quizá sucede porque nos han dicho que aquel no es un trabajo real y que los que lo practican son personas que han perdido todo rastro de moral o ética. La realidad es otra. Pocos conocen la verdadera cara de la prostitución. Muchas de las mujeres prostitutas son menores de edad las cuales han sido obviamente obligadas a ejercer dicha actividad para el beneficio de un tercero. Estas niñas, al ser en su mayoría de bajos recursos y con pocas oportunidades en la vida, no tienen más que acoplarse a la prostitución. Este es un tema amplio que merece ser tratado con pinzas.

Por otro lado, me he atrevido a tomar ese concepto que habla de vender el cuerpo de uno. Y bajo esta premisa cualquiera con una cámara y acceso a internet puede prostituirse. Basta con hacernos una sesión de fotos caseras y subirlas a cualquier red social. Tal vez nadie nos pague un centavo por nuestras bellas fotos, sin embargo, la moneda electrónica de hoy día son las reacciones que el público puede proveer, como dar un “me gusta” en Facebook o hacer comentarios agradables sobre nuestro atractivo en Instagram. 
    Nos agrada la atención. Exhibir nuestros cuerpos y observar las reacciones de terceros es satisfactorio por lo que nos hace sentir aceptados. Al menos que seamos actores porno recibiremos, por obvias razones, una retroalimentación obligatoria de un particular estilo. Pero eso es harina de otro costal.

Instagram es la herramienta ideal para esta práctica. Existen miles de perfiles donde las fotos subidas muestran únicamente los cuerpos de los usuarios. Mujeres con bikinis, hombres en el gimnasio, más mujeres frente al espejo, sujetos en posiciones provocadoras y un largo etcétera. Además, no es coincidencia que personas consideradas como atractivas obtengan cientos o miles de likes en sus fotos de Instagram sin ser si quiera alguien famoso. De hecho, muchas personas han obtenido fama únicamente gracias a su belleza, como las Kardashians.

Entonces, estamos ante un fenómeno social bastante importante. Nuestros cuerpos, el atractivo físico, pasa a ser lo más importante. Eso es lo que vende y lo que atrae. De hecho, funciona de igual forma para la vida real; las mujeres llamadas edecanes solo tienen un único trabajo: atraer al público usando sus atributos físicos. 

    Qué fácil es subir una selfie. Qué fácil es exhibirnos. Qué fácil es prostituirse.

Links de interés: 

• https://medicalxpress.com/news/2018-11-excessive-photos-social-media-narcissism.html
• http://www.bbc.com/future/story/20190311-how-social-media-affects-body-image
• https://www.youtube.com/watch?v=xtjD1e8QaLo 
• https://www.elperiodico.com/es/sociedad/20180529/mujer-cuerpo-desnudo-redes-sociales-6844963

¿Qué es realmente el arte?

Creo es obvio, pero debo advertir que las opiniones de la siguiente entrada son basadas en percepciones personales. Me he anclado a la libertad de expresión y utilizado ese poder para dar mi punto de vista sobre el arte. Así que, siendo un simple pensador que gusta de opinar, advierto que puede que esté equivocado en ciertas cosas ya que no soy un buen crítico de arte ni mucho menos artista. Cuestión que de hecho no tiene nada que ver. Pero aquello lo hablaremos más tarde.

¿Qué es arte?

Por desgracia, el arte no puede ser definido. Al menos no podría tener una definición en concreto. Muchos dicen que el arte es la manifestación de los sentimientos humanos; de lo abstracto a lo físico. Esta es una definición demasiado obvia. El arte va más allá de aquel concepto tan romántico. El arte nace como una necesidad y permanecerá así por siempre. Pero, ¿qué necesidad? El ser humano, como es super inteligente, ha inventado diferentes formas de arte con el fin de poder comunicar. El arte se convierte en un medio, en un puente. Lo que no puede ser dicho con palabras se transforma en otra cosa. Ahí está la música como gran ejemplo.

    El arte también evoluciona. Va de la mano con las décadas y se adapta a los conflictos y modas de las sociedades. El arte rupestre, por ejemplo, surge como aquella necesidad ya mencionada. Poco a poco el cerebro humano primitivo se transformó y se convirtió en uno más sensible. Uno que ahora podía apreciar a la naturaleza. De hecho, ahí comienza la búsqueda artística vista hasta hoy día en diferentes manifestaciones del mismo arte.

    Hablando de manifestaciones. El arte es un ente moldeable, un ser de varias cabezas. El arte puede llegar desde diversas vías y surgir de mil formas. Comencemos por las llamadas bellas artes. Según Wikipedia, las bellas artes son las siguientes: arquitectura, danza, escultura, música, pintura y literatura. A estos se añaden tres movimientos contemporáneos: el cine, la fotografía y el cómic. A todos ellos, y como opinión personal, añadiría al teatro.

 

La Piedad, Miguel Ángel

¿Quién decide lo que es arte?

Básicamente cualquiera puede decidir tal cosa. Por ejemplo, un zapato dentro de una jaula de pájaros se convierte en arte si yo así lo decido. Por desgracia, es así como funciona el mundo del arte de hoy. Es aquí cuando llega la gran estafa. Nos quieren hacer creer que cualquier cosa es arte por el simple hecho de decir que lo es y por llevarlo a un museo a exhibir. Una pila de ropa sucia, una caja vacía, un mingitorio, pantalones usados, una manzana, etc. Todos esos objetos no podrían ser arte, sin embargo, ahí están, resguardados en museos "contemporáneos" catalogados como arte, y todavía peor, vendidos a precios exagerados. ¿Realmente somos tan estúpidos para dejarnos llevar? No quiero insultar a nadie, pero los primeros que nos toman el pelo son esos artistas falsos que se burlan de nuestra inteligencia.

    Los artistas falsos son empresarios con disfraz. Son sabuesos del dinero cuyo trabajo consiste en ser “innovadores” llevando lo casual y lo ordinario a un nivel artístico. Son expertos en discursos por lo que se valen de las palabras para explicar su obra. Porque sin esas explicaciones las piezas no serían arte. Así de simple.

Entonces, ¿qué es realmente el arte?

El verdadero arte, en mi opinión, es el resultado de los siguientes factores (al menos los más importantes):

·         Talento

·         Trabajo

·         Esfuerzo

·         Estudio

·         Constancia

·         Técnica

·         Amor al trabajo

    El arte falso tiende a ignorar estos elementos y se vale de un discurso que excusa su poca complejidad. El arte ya no es subjetivo ya que no podemos llamar arte a cualquier cosa solo por dejarnos llevar por el impacto instantáneo que genere sea cual sea la obra en cuestión. Es por ello que debemos detenernos y analizar por un momento lo que estamos presenciando.

Arriba se mencionaron las bellas artes. Hablando de las originales, éstas están expuestas a ser manipuladas. En la literatura, por ejemplo, no es lo mismo una novela de Charles Dickens a un libro de Yordi Rosado. Si hablamos de niveles literarios, uno es más complejo que otro… y no es necesario decir cuál. Lo mismo sucede con los demás movimientos artísticos. Tal parece que por cada buena obra de arte existe una versión deficiente del mismo, una burla, una parodia, un falso arte.

    Lo mismo sucede con el cine, la fotografía y los comics. Hoy día cualquiera se siente fotógrafo. Sus galerías son sus perfiles de Instagram y sus temas son los más genéricos de todos. La fotografía de un paisaje no es arte ya que mismo paisaje ya es arte, pero no por ser fotografiado significa que deberíamos admirar la captura instantánea como una obra en sí.

    Muchos dicen que los cómics no podrían ser arte. Yo digo que sí pueden, por su puesto. Quizás esos que admiran las obras de Jeff Koons son los mismos que dicen que un cómic no puede ser arte. Vaya ironía. Si bien no todos los comics podrían considerarse arte en el sentido más estricto de la palabra, algunos comics son lo suficientemente bien hechos como para decir que son obras artísticas. 

    Se podría decir entonces que existen, al menos para mí, 4 aspectos a considerar para decidir si una obra NO es arte:

    1. La pieza puede ser reproducida/fabricada con facilidad

    2. Es un objeto cotidiano (movimiento llamado ready-made)

    3. Un gran discurso la soporta y sin él no se entiende la obra

    4. No fue necesario el talento para realizarla

 

Rabbit, Jeff Koons (obra más cara del artista)

¿Podemos ser críticos de arte?

Sería algo lógico que, si bien no todos pueden generar arte verdadero (sin las condiciones ya propuestas, claro), no cualquiera podría ser un crítico. Más bien, un simple mortal que solamente conoce a la Mona Lisa se convierte entonces en alguien con simples opiniones.

    No.

    Lo lógico aquí es que todos poseen un cerebro, lo que significa que tenemos capacidades cognitivas similares (habrá excepciones, obvio). La tarea de criticar es de hecho una característica básica del ser humano. Nos gusta analizar, cambiar, responder, dar consejos o advertencias, opinar y conversar. No lo notamos, pero ahí está la función que se deriva de nuestras habilidades sociales.

    Ahora, le hago una simple pregunta, ¿ha ido a un museo? Por supuesto que sí. O al menos sabe lo que es un museo, ¿cierto? Si no sabe vaya a Google y regrese.

    Ahora, al momento de entrar a algún museo de arte nuestra habilidad natural para criticar florece y se manifiesta. De una vez menciono que no necesitamos ser “cultos” o haber leído una docena de libros de arte para poder criticar una obra. Entonces, caminaremos por los pulidos pisos del museo y respiraremos la atmósfera fría. Ahí estarán los cuadros o esculturas. Quizás no conozcamos a los artistas, pero eso no importa. Nos deslizaremos hasta algún cuadro. ¿Qué veríamos? ¿En qué pensaríamos? ¿Qué sentiríamos? Aquellas son preguntas necesarias a la hora de juzgar un cuadro. Si todas son respondidas satisfactoriamente, podemos pasar a la crítica. Sin embargo, podemos quedarnos como estamos. Al final, una obra nos genera conocimiento. Esa es su función principal. Si ha permanecido varios minutos ante una obra y esta aún no le genera nada relevante puede pasar a la siguiente ya que es probable que dicha obra no sea arte. No es que usted no entienda. Lo que sucede es que la obra en sí carece de los elementos ya hablados al principio y no puede hablar por sí sola.
    Invito a cualquiera a ser críticos. Atrévanse a opinar y a ser buenos generadores de debate. Allá afuera, en estos momentos, cientos de pseudoartistas presentan obras como arte auténtico y pocos hacen algo por detenerlos. Recordemos que el arte es sinónimo de historia por lo que no queremos hacer historia a base de engaños. 

Y como las imágenes hablan mejor que las palabras (a veces), pasaré ahora a exhibir dos galerías de imágenes de obras de arte: falso arte y verdadero arte.

FALSO ARTE

 

Apple, Yoko Ono

Mr. Doodle y sus caricaturas genéricas

Arte abstracto, movimiento action painting

Productos convertidos en arte por Gabriel Orozco. Literalmente la obra es un Oxxo

Au Naturel, instalación de Sarah Lucas

Toilet Paper, Martin Creed

Yayoi Kusama y su obsesión con los puntos

ARTE

Sin título, Manuel Felguérez

Judith y Holofernes, Caravaggio

La Edad Madura, Camille Claudel

Laocoonte, El greco

Fotografía de Sebastiao Salgado

Enanitos

Aquí en mi ciudad se celebra cada año una feria local con tintes religiosos llamada El Cedral. Su constante celebración ha llevado a los ciudadanos a modernizar la feria por lo que hoy día se pueden presenciar diversas actividades como pelea de gallos, carrera de caballos, presentaciones artísticas y culturales, concursos de fisicoculturismo, venta de comida regional, entre otros. Entre dichas actividades se encuentra una muy popular, aunque ésta no es propia de la ciudad.

Se trata del “show de enanitos toreros”. El espectáculo consiste en que varias personas de estatura baja entran a un ruedo para torear a un joven toro sin cuernos. Esa es la única gracia del espectáculo.

Tyrion Lannister, Juego de Tronos.

La cultura y el folclor se han encargado de posicionar a la sociedad como espectadores de actividades como esta donde individuos catalogados como freaks son el centro de diversión del público. Su condición física los dota de una peculiaridad que atrae a un público curioso y morboso el cual solo busca satisfacer su necesidad de entretenimiento.

La función circense de los “enanitos” no va más allá por lo que no son tomados en serio. Se vuelve entonces en un espectáculo de morbo. La gente se ríe, les causa gracia que una persona de estatura baja sea corneada por un animal mientras una música alegre ameniza la actividad.

Cartel promocional del Cedral 2019

Pero ellos ignoran que son parte de un hábito cultural muy marcado. No saben que se burlan de ellos por el simple hecho de ser lo que son físicamente hablando. Al final, se les otorga un merecido sueldo, fruto de su trabajo. Porque así es como lo ven. Es un mero trabajo donde su única función es hacer reír. Y por si no fuera suficiente, la naturaleza cruel de este espectáculo es suavizada al utilizar un diminutivo en su título: enanitos. Como si aquello sirviese para demostrarse al público que nadie se está burlando de estas personas.

Por desgracia, la gente de estatura baja sigue siendo usada como entretenimiento fácil e instantáneo. Su condición es la razón por la que son contratados en programas de televisión o en películas con papeles secundarios. Existe poco material de entretenimiento donde una persona de estatura baja sea el centro serio de atención, el protagonista o aquel cuyo rol sea en verdad importante.

¿Cuándo dejaremos de utilizar a estas personas como seres cuyo único talento es hacernos reír?

Period. End of the Sentence

Period. End of the Sentence es un cortometraje producido en India ganador del Oscar a mejor documental corto del 2018. No me cabe la menor duda del porqué fue ganador ya que dicho cortometraje expone de una vez por todas que la menstruación es todavía un tema tabú entre varias sociedades, y en específico, en India. Muchas de las mujeres de dicho país asiático han vivido hasta ahora en completa ignorancia con aquello de la menstruación. El documental muestra la iniciativa de ciertas mujeres indias ante esa ignorancia. Quieren que niñas, adolescentes y mujeres mayores se den cuenta de lo natural que es un ciclo menstrual. Quizá aquello es el primer paso ya que vemos en el corto cómo les preguntan a las mujeres, sin importar su edad, si conocen lo que es el periodo y basta con mirar sus reacciones para saber que ignoran el significado o al menos que les causa temor o pena el hecho de hablar de ello.
    El problema se agrava cuando son los hombres los que menos saben de este tema. Podría parecer lógico, un hombre nunca menstruará, pero lo que el cuerpo humano haga será puramente natural. No hay nada de qué avergonzarse. La sangre no es sinónimo de suciedad y el periodo no debería ocultarse. Sin embargo, las creencias producidas por culturas y religiones han ganado la partida respecto varios temas, como la menstruación.

    Las mujeres que protagonizan Period. End of the Sentence son mujeres que deciden ya no tener miedo.  El querer cambiar las ideologías y erradicar la ignorancia las ha llevado a promover el uso de toallas femeninas fabricadas con sus propias manos. Desean sobre todo desaparecer el tabú. 

Hablar de menstruación no es fácil porque conlleva comprender un proceso complicado para la mujer. A nadie le gusta desangrarse, sentir dolores pélvicos o experimentar diversos cambios de humor. Si bien no debe ser un tabú per se, la menstruación podría tratarse con cuidado y para aquello hay que informarse.

    Tal parece que en India el tema de los periodos es tan popular como los tamales en Inglaterra. Es en sí un asunto que causa pudor. No conozco del todo a la cultura hindú, pero aquel documental demuestra que existe un gran problema cuando se habla de menstruación. En México, haciendo una comparación de culturas, se ha normalizado. Sin embargo, y como he mencionado, es un tema que invita a hablarse con delicadeza. La educación en escuelas y en la familia tiene mucho que ver. ¿Cómo se sentirá una joven a la cual nunca le hablaron de los periodos y descubre en su cama una gran mancha roja al amanecer? Es obvio que las situaciones son diferentes para cada quién por lo que agradezco que existan iniciativas como este documental.

    Los hombres poseen una responsabilidad igual de grande que las mujeres. Como a nosotros no nos llegan los periodos mensuales nos limitamos a invertir nuestro tiempo de comprensión a simplemente decir que es un simple proceso hormonal por lo que hemos aprendido a no acercarnos a una mujer cuando sabemos que tiene el muy temido periodo. Hemos de tener cuidado ya que podrían arrancarnos las cabezas si las hacemos enojar. Es ridículo, pero esta y otras creencias existen entre una vasta cantidad de masculinos ignorantes. Hombres por todo el mundo no hacen un esfuerzo por tratar de comprender la menstruación. Sin embargo, este tema está poco a poco adentrándose en las mentes de todos y todas y quizá en un tiempo cercano la menstruación no sea motivo de vergüenza, miedo, impotencia o incluso inseguridad.

    Además, el cortometraje muestra a mujeres conociendo por primera vez una toalla femenina. Su respuestas y reacciones fueron positivas y esto pronostica un bienestar a futuro. Quizá fue porque todas ellas saben que en la menstruación es necesario cuidarse. Y al menos sabían, según el documental, que deberían utilizar ciertas telas cada vez que comenzaba su periodo. Pero todo eso era un simple secreto femenino. Un rumor detrás de un telón llamado cultura. Ahora, la inclusión de toallas está creciendo en toda India. Cada vez se habla más de la menstruación por lo que cada vez se esfuma la ignorancia (en hombres y mujeres, claro) y la salud de miles de mujeres se conserva sin peligro. Faltaría ver, quizá dentro de muy poco tiempo, que todas esas mujeres que les falta saber más sobre la menstruación sean educadas en ello para que así puedan vivir como se debe.

    Por último, el título del cortometraje me ha parecido inteligente. Period tiene al menos dos significados y en este caso ambos se complementan a la perfección. En el título se esconde un mensaje claro que nos dice que no hay nada que temerle a la menstruación. Así se simple, así de fácil.

Beto y Enrique, la pareja del año

Una vez más la simple ignorancia a amordazado a la inteligencia. De nuevo hemos sido testigos de aquel fenómeno "social" que pretende alejar a dos bandos con ideas por completo diferentes. Aquellas se repelen tal cual como el agua y el aceite.

Aún, en pleno apogeo de lo tolerable y respetable, se continúa evadiendo a aquel que es diferente y que pretende tejer sus redes de maldad en la mente de los más ingenuos. Se rechaza a todo aquel que se manifieste en contra de lo ya propuesto y con ello se logra aquella división de grupos. Esto sucede día tras día (aunque es un fenómeno antiguo) y tal parece que la gente se queda corta de neuronas y la energía se les agota para seguir pensando.

    Lo de hoy es saber señalar con el dedo más grueso para interrumpir ideas o creencias que en apariencia ponen en peligro la estabilidad social y sientan bases para la creación de malvados duendes con bigote que no harán más que corromper a la pobre humanidad.

Esta vez le ha tocado servir de blanco a una pareja de personajes de ficción, famosos por el show infantil educativo Sesame Street, o en su versión al español, Plaza Sésamo. Ha surgido la noticia de que estos dos simpáticos personajes son en realidad una pareja homosexual.

Mucha gente ha salido en contra, como es costumbre. Dicen que pervierten la mente infantil de nuestros niños y los hace pensar en cosas sexuales. No me invento nada de lo que ha leído; es cuestión de ir a la sección de comentarios de cualquier entrada que toque este tema y leer las opiniones, algunas repletas de faltas ortográficas, claro.

    Aquí existen dos problemas. El primero, y el más difícil de tratar, reside en la percepción que la gente aún tiene de la homosexualidad. Tal parece que su obsesión aún no se condensa y creen todavía que una preferencia sexual diferente es sinónimo de una inminente corrosión a la sociedad. El problema se agranda cuando estos “desviados” quieren imponer sus ideas de diversidad en las mentes de los jóvenes en un programa que se supone que educa a los niños. Un programa cuya misión básica es promover el respeto.

    Lo segundo nace directamente de la ignorancia. Aquellos que se oponen por completo a la homosexualidad de Beto y Enrique no se han tomado la molestia en investigar dicho tópico en su totalidad. Resulta que estos seres de felpa y de ojos que no parpadean son simples amigos; compadres; colegas; roomies.

Aquel que aseguró que Beto y Enrique eran pues una pareja amorosa ha sido el guionista, Mark Saltzman, el cual dijo alguna vez que su versión del background de Beto y Enrique es un tanto diferente a la original. O sea, se ha tomado la libertad de interpretar el concepto de estos personajes.

Ya no es sorpresa que los usuarios de internet opinen, independiente de la naturaleza de sus creencias. Siempre lo harán y siempre tratarán de defender lo indefendible, o sea, una pobre forma de ver el mundo el cual, y en contraste, se rige por sus vastas diferencias.

    Es más que claro que el público es tan sensible como uña de bebé. Tal vez ahí reside el problema. No pueden percibir que el deber de uno es el de analizar las cuestiones que se presentar con el fin de decidir si existe peligro o no para poder actuar con ética, lógica y todo lo que conlleva la búsqueda de soluciones.

Por último, ¿por qué empeñarse en reprobar casos como este cuando el mundo está cada vez más envuelto en problemáticas realmente serias?