Creo es obvio, pero debo
advertir que las opiniones de la siguiente entrada son basadas en percepciones
personales. Me he anclado a la libertad de expresión y utilizado ese poder para
dar mi punto de vista sobre el arte. Así que, siendo un simple pensador que
gusta de opinar, advierto que puede que esté equivocado en ciertas cosas ya que
no soy un buen crítico de arte ni mucho menos artista. Cuestión que de hecho no
tiene nada que ver. Pero aquello lo hablaremos más tarde.
¿Qué es arte?
Por desgracia, el arte no
puede ser definido. Al menos no podría tener una definición en concreto. Muchos
dicen que el arte es la manifestación de los sentimientos humanos; de lo
abstracto a lo físico. Esta es una definición demasiado obvia. El arte va más
allá de aquel concepto tan romántico. El arte nace como una necesidad y
permanecerá así por siempre. Pero, ¿qué necesidad? El ser humano, como es super
inteligente, ha inventado diferentes formas de arte con el fin de poder
comunicar. El arte se convierte en un medio, en un puente. Lo que no puede ser
dicho con palabras se transforma en otra cosa. Ahí está la música como gran ejemplo.
El arte también evoluciona. Va de la mano
con las décadas y se adapta a los conflictos y modas de las sociedades. El arte
rupestre, por ejemplo, surge como aquella necesidad ya mencionada. Poco a poco
el cerebro humano primitivo se transformó y se convirtió en uno más sensible.
Uno que ahora podía apreciar a la naturaleza. De hecho, ahí comienza la
búsqueda artística vista hasta hoy día en diferentes manifestaciones del mismo arte.
Hablando de
manifestaciones. El arte es un ente moldeable, un ser de varias cabezas. El
arte puede llegar desde diversas vías y surgir de mil formas. Comencemos por
las llamadas bellas artes. Según Wikipedia, las bellas artes son las siguientes:
arquitectura, danza, escultura, música, pintura y literatura. A estos se añaden
tres movimientos contemporáneos: el cine, la fotografía y el cómic. A todos
ellos, y como opinión personal, añadiría al teatro.
¿Quién decide lo que es
arte?
Básicamente cualquiera
puede decidir tal cosa. Por ejemplo, un zapato dentro de una jaula de pájaros
se convierte en arte si yo así lo decido. Por desgracia, es así como funciona
el mundo del arte de hoy. Es aquí cuando llega la gran estafa. Nos quieren
hacer creer que cualquier cosa es arte por el simple hecho de decir que lo es y
por llevarlo a un museo a exhibir. Una pila de ropa sucia, una caja vacía, un
mingitorio, pantalones usados, una manzana, etc. Todos esos objetos no podrían ser arte, sin embargo, ahí están, resguardados en museos "contemporáneos" catalogados como arte, y todavía peor, vendidos a precios exagerados.
¿Realmente somos tan estúpidos para dejarnos llevar? No quiero insultar a
nadie, pero los primeros que nos toman el pelo son esos artistas falsos que se
burlan de nuestra inteligencia.
Los artistas falsos son empresarios con
disfraz. Son sabuesos del dinero cuyo trabajo consiste en ser “innovadores”
llevando lo casual y lo ordinario a un nivel artístico. Son expertos en discursos por lo que
se valen de las palabras para explicar su obra. Porque sin esas
explicaciones las piezas no serían arte. Así de simple.
Entonces, ¿qué es
realmente el arte?
El
verdadero arte, en mi opinión, es el resultado de los siguientes factores (al
menos los más importantes):
·
Talento
·
Trabajo
·
Esfuerzo
·
Estudio
·
Constancia
·
Técnica
·
Amor al trabajo
El arte falso tiende a ignorar estos
elementos y se vale de un discurso que excusa su poca complejidad. El arte ya
no es subjetivo ya que no podemos llamar arte a cualquier cosa solo por
dejarnos llevar por el impacto instantáneo que genere sea cual sea la obra en
cuestión. Es por ello que debemos detenernos y analizar por un momento lo que
estamos presenciando.
Arriba
se mencionaron las bellas artes. Hablando de las originales, éstas están
expuestas a ser manipuladas. En la literatura, por ejemplo, no es lo mismo una
novela de Charles Dickens a un libro de Yordi Rosado. Si hablamos de niveles literarios,
uno es más complejo que otro… y no es necesario decir cuál. Lo mismo sucede con
los demás movimientos artísticos. Tal parece que por cada buena obra de arte
existe una versión deficiente del mismo, una burla, una parodia, un falso arte.
Lo mismo sucede con el cine, la fotografía y
los comics. Hoy día cualquiera se siente fotógrafo. Sus galerías son sus perfiles
de Instagram y sus temas son los más genéricos de todos. La fotografía
de un paisaje no es arte ya que mismo paisaje ya es arte, pero no por ser fotografiado
significa que deberíamos admirar la captura instantánea como una obra en sí.
Muchos
dicen que los cómics no podrían ser arte. Yo digo que sí pueden, por su puesto.
Quizás esos que admiran las obras de Jeff Koons son los mismos que dicen que un
cómic no puede ser arte. Vaya ironía. Si bien no todos los comics podrían
considerarse arte en el sentido más estricto de la palabra, algunos comics son
lo suficientemente bien hechos como para decir que son obras artísticas.
Se podría decir entonces que existen, al
menos para mí, 4 aspectos a considerar para decidir si una obra NO es arte:
1. La pieza puede ser reproducida/fabricada con
facilidad
2. Es un objeto cotidiano (movimiento
llamado ready-made)
3. Un gran discurso la soporta y sin él no
se entiende la obra
4. No fue necesario el talento para realizarla
¿Podemos ser críticos de
arte?
Sería algo lógico que, si
bien no todos pueden generar arte verdadero (sin las condiciones ya propuestas,
claro), no cualquiera podría ser un crítico. Más bien, un simple mortal que
solamente conoce a la Mona Lisa se convierte entonces en alguien con simples
opiniones.
No.
Lo lógico aquí es que todos poseen un
cerebro, lo que significa que tenemos capacidades cognitivas similares (habrá
excepciones, obvio). La tarea de criticar es de hecho una característica básica
del ser humano. Nos gusta analizar, cambiar, responder, dar consejos o
advertencias, opinar y conversar. No lo notamos, pero ahí está la función que
se deriva de nuestras habilidades sociales.
Ahora, le hago una simple pregunta, ¿ha ido a un
museo? Por supuesto que sí. O al menos sabe lo que es un museo, ¿cierto? Si no sabe vaya
a Google y regrese.
Ahora, al momento de entrar a algún museo
de arte nuestra habilidad natural para criticar florece y se manifiesta. De una
vez menciono que no necesitamos ser “cultos” o haber leído una docena de libros
de arte para poder criticar una obra. Entonces, caminaremos por los pulidos pisos del museo y respiraremos la
atmósfera fría. Ahí estarán los cuadros o esculturas. Quizás no conozcamos a
los artistas, pero eso no importa. Nos deslizaremos hasta algún cuadro. ¿Qué
veríamos? ¿En qué pensaríamos? ¿Qué sentiríamos? Aquellas son preguntas
necesarias a la hora de juzgar un cuadro. Si todas son respondidas
satisfactoriamente, podemos pasar a la crítica. Sin embargo, podemos quedarnos
como estamos. Al final, una obra nos genera conocimiento. Esa es su función
principal. Si ha permanecido varios minutos ante una obra y esta aún no le
genera nada relevante puede pasar a la siguiente ya que es probable que dicha
obra no sea arte. No es que usted no entienda. Lo que sucede es que la obra en
sí carece de los elementos ya hablados al principio y no puede hablar por sí
sola.
Invito a cualquiera a ser críticos. Atrévanse a opinar y a ser buenos generadores de debate. Allá afuera, en estos momentos, cientos de pseudoartistas presentan obras como arte auténtico y pocos hacen algo por detenerlos. Recordemos que el arte es sinónimo de historia por lo que no queremos hacer historia a base de engaños.
Invito a cualquiera a ser críticos. Atrévanse a opinar y a ser buenos generadores de debate. Allá afuera, en estos momentos, cientos de pseudoartistas presentan obras como arte auténtico y pocos hacen algo por detenerlos. Recordemos que el arte es sinónimo de historia por lo que no queremos hacer historia a base de engaños.
Y como las imágenes hablan
mejor que las palabras (a veces), pasaré ahora a exhibir dos galerías de
imágenes de obras de arte: falso arte y verdadero arte.
FALSO ARTE
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Mr. Doodle y sus caricaturas genéricas |
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Arte abstracto, movimiento action painting |
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Productos convertidos en arte por Gabriel Orozco. Literalmente la obra es un Oxxo |
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Au Naturel, instalación de Sarah Lucas |
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Toilet Paper, Martin Creed |
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Yayoi Kusama y su obsesión con los puntos |
ARTE
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Sin título, Manuel Felguérez |
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Judith y Holofernes, Caravaggio |
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La Edad Madura, Camille Claudel |
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Laocoonte, El greco |
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Fotografía de Sebastiao Salgado |
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